Kollasjer med tema fra stilhistorie

Som oppgave fikk vi å lage 2 kollasjer med tema fra stillhistorie.

Jeg valgt å lage en om barokk og en om rennesansen.

Til dette brukte jeg photoshop som hovedprogramme også brukte jeg bilder som jeg fant på google.no som er etterpå redigert av meg.

Vi har lært oss hva er en kallasj :

Collage eller kollasj er et helhetlig bilde, som er satt sammen av mindre utklipp og materialbiter, ofte i kombinasjon med tegning eller maleri, eller utført helt digitalt.

RELEVANTE KOMPETANSEMÅL FRA LÆREPLANEN:

1.       Beskrive kultur- og håndverkshistorie, tradisjoner, organisering og særpreg i noen yrker innen design og håndverk.

2.       Bruke digitale verktøy i kvalitetsarbeid og presentasjons- og dokumentasjonsarbeid i tråd med yrkesmessige behov.

VURDERINGSKRITERIER:

1.       At stilepokene kommer tydelig fram. Du skal ha med minimum syv karakteristiske bildeelementer fra stilepoken i kollasjen (gjerne fler).

2.       Balanse og helhet i komposisjonen.

3.       Originalitet.

4.       Bildekvalitet (søk etter store/middels store bilder i Google).

5.       At filene har fått riktige navn.

6.       At du har levert det du skal innen fristen.

Her viser jeg kollasjer jeg har laget :

T-skjortetrykk, skrift

I denne oppgaven lærte vi oss om skrift - hva det egentlig er, historie, hvordan kan vi bruke skrift som inspirasjon til bildet.

Oppgaver vi fikk :

Del 1:

Bruk ulike papirtyper, redskaper og materialer til å skrive et valg ord/dikt mange ganger.

( Majuskler og  minuskler….. Vær utprøvende!!!

Del 2

Design av motiv til t-skjorte

Bruk kunnskap og erfaringer fra del 1 til å designe et bilde/motiv til t-skjorte. Her kan du bruke photoshop i deler av oppgaven, men ikke bare dette hjelpemidlet.

Kompetansemål vi hadde : 

• visualisere egne ideer overfor kunder, brukere og andre medarbeidere
• konkretisere og begrunne egen idé, egen arbeidsprosess og eget produkt.
• bruke farger og formelementer i praktisk arbeid for å skape bestemte uttrykk i produkter
• eksperimentere målrettet med teknikker, form, farge, materialer og redskaper
• bruke digitale verktøy i praktisk arbeid med håndverksprodukter og tjenester

I del 2 valgt jeg å bruke skrift som kontur til 2 forskjellige bilder : 1. favoritt artisten min: Lauryn Hill . og 2. Marihuanna blad som er symbolen til reggae kultur.

Først tegnet jeg begge bilder på A3 arket, skannet til PC min og skrev ut på spesjelt papir vi brukt til å overføre bildet på klær.

JEg skrev også favoritttekstene mine fra Bob Marley sanger inn i håret på hovedbildet og og blad.

Innpakningspapir med mønster

Som oppgave fikk vi å lage 3 forskjellige innpakningspapir med mønster på med hjelp av photoshop eller ilustrator.

Jeg valgt å jobbe bare med photoshop siden andre programmet er mest brukt til å lage egne mønstrer og jeg valgt å bruke bilder istedet.

Vi måtte lage 3 forskjellige motiver:

1. rulig

2. urulig

3. som kan brukes i leketøysbutikk og passer til begge kjønn.

Vi lærte oss om hva er raport og flatemønster.

MÅL FOR OPPGAVEN:

·         Få øvelse i å bruke Photoshop/Illustrator.

·         Få forståelse og innsikt i mønsterbygging.

·         Få forståelse for begreper tilknyttet mønsterbygging.

RELEVANTE KOMPETANSEMÅL FRA LÆREPLANEN:

·         Bruke digitale verktøy i kvalitetsarbeid og presentasjons- og dokumentasjonsarbeid i tråd med yrkesmessige behov.

·         Dokumentere og kvalitetssikre egen produksjon og kompetanse på en hensiktsmessig måte.

Etter vi var ferdig med å lage innpakningspapir på PC, måtte vi skrive ut arbeidet våres i A3 ark og pakke inn 6 forskjellige ''gaver'' i virkeligheten.

rapport leketøybutikk

rapport urulig

rapport rulig

Gotisk stil

(1144 - 1500)

Stikkord til perioden :

1.Kjennetegn innen arkitektur

–Kirkearkitektur

–HØYE kirker

–Spisse buer

–Kryssribbehvelv

–Store glassmaleri og rosevindu, som skulle synliggjøre ”det guddommelige lyset”

–Strebebuer

–Kløverformer Trefoil/Quatrefoil/Cinquefoil

–Vinløv og eikeløv

–Fine S-svinger og myke linjer i ornamentikk/dekor

2.Nidarosdomen

–Norges mest sentrale kirke, fordi den regnes som Olav den Helliges gravkirke. Kirken og Olavs grav ble et viktig pilegrimsmål for hele Nord-Europa. Det var Olavs helgenstatus som gjorde at pilegrimer flokket til Nidaros.

–Kirka er bygget i kleberstein. Byggingen foregikk hovedsakelig i perioden ca. 1070–ca. 1300, men det er blitt gjort store endringer etter dette. Kirka har vært utsatt for flere branner og det har blitt gjort en rekke restaureringer og forandringer etter dette. Den siste skulpturen skal ha kommet på plass i 1983.

–Kirken har både romanske og gotiske trekk.

 3.Katedralen i Chartres

–Ligger i Frankriket.

–Er et eksempel på høygotikk ”den modne gotiske stilen”.

–Det er en stor katedral med mange skulpturer utvendig.

–Inngangspartiet har romanske trekk.

–Katedralen preges av store glassmaleri og har 176 vinduer.

5.Klær, hodeplagg og sko - Arkitekturen kjennetegnes av høye, langstrakte former med fine S-svinger og myke linjer. Dette finner vi også igjen i moten, med spisse snabelsko og lange, spisse hodeplagg. De spisse hattene, henin, kunne være over en meter høy. Snabelsko ble brukt både av kvinner og av menn. Jo høyere status, jo lengre ”snabel” på skoene fikk man ha.

  For både kvinner og menn skulle draktene vise frem kroppens linjer: stramme overdeler for kvinnene, og en videre og ermeløs tunika utenpå. Det kunne være lange slep på kjolene. Mennene brukte i hovedsak kjortel og en vams (fôrede trøyer eller jakker). Buksene, som ble kalt hoser, var stramme og laget av skinn eller lær.

6.Hårfrisyrer - Håret for menn vekslet fra å være nakkelangt med midtskill, til potteklipp hvor alt håret satt som et lokk oppe på hodet, mens det var barbert rundt. Skjegget gjorde sitt inntog i én periode for så å forsvinne helt i neste.

7. Møbler

–Kjennetegnes av den samme ornamentikken som vi finner i arkitekturen.

8.Smykker - Vi finner de samme formene (som i arkitektur og møbler) i smykker.

9.Gotisk skrift - Skrifttypen ble utviklet ved franske klostre på 1100-tallet, og siden det var munkene som stod for bokproduksjonen for hånd, med fjærpenn og pensel, ble skriften også kalt munkeskrift. Gotisk skrift overlevde imidlertid boktrykkerkunsten.

  Da gullsmeden Johann Gutenberg trykket sin første bibel omkring 1450, var typene etterlikninger etter munkenes skrift.

Romansk Stillhistorie

950 – 1150: Romansk stilhistorie

Stikkord til perioden :

1.Kjennetegn innen arkitektur–Kirkearkitektur–”Rundbuestil”–Massive murvegger–Massive søyler–Kan være tårn–Avtrappede former, spesielt inngangsparti–”Guds borg”–Lite dekor–Tønnehvelv og utvikling av krysshvelv

2.Gamle Aker kirke

–Massive søyler

–Tykke murvegger

–Små vinduer

–Rundbuestil

–Sparsom bruk av dekor

–Basilikaform

3.Mariakirken i Bergen

–Karakteristisk inngangsparti med runde buer i en avtrappet form

–Små vinduer

–Massive murvegger

–2 karakteristiske tårn

4.Urnes stavkirke

–En stavkirke i tre i romansk stil

–Runde buer

–Massive søyler

–Har en del dekor som utgjør en sammensmelting av keltiske, norrøne og romanske kunsttradisjoner

–Er med på Unescos verdensarvliste

5.Karakteristiske inngangsparti

–Karakteriseres av flere runde buer i en avtrappet form

–Tympanonfelt: Skulpturer/relieff over inngangen som viser Kristus, de 4 evangelistene og de 12 disiplene (+ flere skikkelser)

–Over inngangsdøren kunne det også være relieff hvor dommedag skildres

6.San Miniato al monte

–Kirke som ligger i Firenze i Italia. Den ble bygget på slutten av 1000-tallet.

7. Durhamkatedralen

-Englands mest betydelige romanske kirkebygg.

-Rundbuestil

-Kirken har også gotiske trekk!

-Ribbekrysshvelv

-Knippesøyler

-Rosevindu og glassmaleri

8. Glassmaleri - Dukket opp på denne tida.

●

9. Smykker - Edelstener, perler, gull, korsformer.

Reklameplakater

Som oppgave fikk vi å lage 2 reklameplakater om ting vi har laget før i produksjontimene.

I oppgaven viktig var å kunne begrunne, presentere og argumentere for egne produkter.

Vi har jobbet i photoshop i størrelse A3, måtte bestemme oss for målgruppen og kunne selge egne produkter.

Jeg valgt å reklamere skulpturen som jeg laget av leira i kjeramikken og eske i kolasjeteknikk.

Stilhistorie : Bysantinsk

BYSANTINSK stilhistorie ( 300 - 1400 )

Det var en mørk periode med sykdom, krig, redsel og sterk religiøs tro.
I denne perioden folk forstod ikke at det var sterk sammenheng mellom renslighet og helse.

På 300- tallet Romerrike ble delt på 2 - da fikk vi :
Det vestromerske rike med Roma som hovedstaden og det østromerske rike med Bysants som hovedstad.

Viktige ord :

1. HAGIA SOFIA - '' den hellige visdoms kirke''. Den var Kristenhetens største kirke helt til tyrkerne tok byen i 1453. Den ble reist på 500-tallet og ligger i Istanbul (tidligere Konstantinopel). Etter 1453 har bygget gjort tjeneste som moske. Den er rikt dekort med mosaikk i glassteiner tilsatt farge og natursteiner. Kirken har 5 kupler , den midterste er størst og har en diameter på 12,5m. Lyset er viktig-gjør blant annet at mosaikken på veggene får liv. Idag er det museum.

2. MARKUSKIRKEN - ligger i Venezia i Italia, ved Markusplassen og er et av Venezias kjennemerker. Kirken er godt eksempel på bystanisk arkitektur. Har 5 kupler og er rikt dekorert med mye mosaikk. Hagia Sofia (og en annen kirke) var forbilde for Markuskirken da den ble bygget.

3. SAN VITALE - kirke som ligger i Ravenna i Italia. Er rikt dekorert med mosaikkarbeider og kristne motiver.

4. GJENNOMGÅENDE KJENNETEGN I KIRKEN - fokus på interiør framfor eksteriør. Det indre kirkerommet fikk langt større oppmerksomhet når det gjaldt utsmykning. Rik dekor. Mosaikk og kristne motiver. Gull.

5. IKON - et religiøst maleri i kristendommen, vanligvis utført på tre. I den ortodokse kirke spiller ikonet en svært viktig rolle. Ikonet er en forkynnelse av Guds ord i form , farge og skjønnhet. Ikonene viser Kristus, Guds mor, andre helgener og hendelser fra bibelen. Ikonene er ''lysende'' bilder , ofte med gull , fordi de reflekterer den himmelske virkeligheten. De kan forstås som ''vinduer'' til den guddommelige verden, og har derfor en rituell funksjon i ortodoks kult. Mange mente at ikonene hadde en magisk kraft. Kjennetegn : Skikkelsene som avbildes er ofte magre og ansiktene er gjerne lange og smale med liten munn. De har ofte en lang smal nese og store, levende øyne.

6. KLÆR OG HODEPLAGG - i Konstantinopel var det silkeveverier og bysantinske tekstiler hadde høy kvalitet. Slike ble brukt i drakter for keisere og i ulike seremonielle drakter. Purpurfarge. Både kvinner og menn var kledd i tunika. Over den hadde de en kappe, som var lagt av svært kostbare dekorert med perler og edelstener. Mye dekor. Hodeplagg: Kroner, slør, hatter.

7. SMYKKER - gull, perler, edelstener.

8.MØBLER - utkjæringer, rik dekor.

Strikke design

Som første oppgave måtte vi lære oss hvordan skal vi strikke. 

Dette var noe nytt for meg pga. at jeg har aldri prøvd å strikke før , og hadde ikke peiling hvordan gjør man det.

Og da startet jeg å strikke prøvegreia :

Først la jeg opp 20 masker med grå bomull og strikket rett litt. Etter 15 ganger med rettstrikk begynte jeg med vrang. Jeg byttet farge til hvit og tok litt tynnere bomull og fortsatte og strikke litt vrang. Etter 4 ganger begynte jeg og blande teknikkene - en maske med vrang og en med rett osv.

Da jeg var ferdig med utprøvingen begynte jeg å strikke hovedproduktet mitt.

Jeg bestemte meg å strikke bikinitopp i rastafarger ( det betyr : grønt, rødt og gult )

og å hekle belter (bånd) som bikinitopp skal knyttes med.

Jeg brukte bare rettstrikk fordi det passet best.

Jeg startet med å legge opp 40 masker med grønt og fortsett med å strikke rett med å ta bort en maske etter  jeg byttet siden. Sånn fortsettet jeg til jeg hadde 1 maske pluss at jeg byttet farger inni mellom.

Resultater :

( bilder kommer snart )

Annet : 

Jeg var fornøyd med resultater. Jeg synes det er veldig vanskelig å strikke og det var ikke det beste oppgave jeg har fått, men jeg synes også det var veldig spennende å lære noe nytt.